国内文创说的多了，这期带大家看看国外文创产业，每个国家对文创产业的定位都是有一定不同的，而这些定位不同也就导致了国外文创产业发展的差异，或许他们的一些经验可以让国内借鉴。
法国
HUANG
CUN
法国的文创据说是可以被“滥用”而获得政治和经济利益的，而法国自上而下也对走出一条自己的文创道路充满期待，或许正是这一份重视，法国政府从60年代就推出了一系列法律机制和措施，支持文艺创作者，这也就导致了在当今美国文化主导世界的情况下，法国仍旧在当代文化领域较之毫不逊色，尤其是在疫情下法国经济受到重创，法国社会更是寄希望于通过“文化革命”提升经济效益。
在对文创商业价值的探讨中，法国政府于年推出“创意法国”平台，其中包括了法国文创产业的不同分支，它们定期发布调研报告，开诚布公地探讨文创产业的生产性能和经济价值，他们普遍认为，文化产品并非普通商品，不应单纯被市场这只“看不见的手”束缚，需要公权力介入和支持。
在博物馆转型中，法国和我们一样，也是利用了数字化、社交平台、不同观展体验来实现转型，不同的是，除了官方的努力，法国民间还存在一支由博物馆爱好者和从业人员发起的“博物馆极客”组织，他们同观众群体和官方机构互动，充当博物馆数字化的智囊团、批评者和推动者的角色，不断地打造着新型文化传播方式。
美国
HUANG
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美国最为人津津乐道的莫不过就是艺术区了，美国的文创艺术区可以说是多种多样，国内现在也在进行老旧厂房改造，美国的经验无疑是能给业内一些启发的。
纽约苏荷艺术区，原本在19世纪是一个工厂和工业仓库集中的地区，五六十年代时一大批艺术家开始聚集在这里生活、创作，之后有眼光敏锐的画商在此地设立画廊，商家也相继在这里开店，慢慢的这里就发展成了一个集居住、商业和艺术为一体的完善的社区，当时的纽约市长更是通过立法，保留苏荷区的旧建筑景观，将苏荷确认为文化艺术区。
弗吉尼亚州鱼雷工厂艺术区，更是随着近年来商业化的发展，成为了一个著名的创意旅游景点，在这里，游客可以像串门一样拜访各个艺术家在工厂中的工作室，看看那些在绘画的艺术家、制陶的艺术家、创作雕塑的艺术家们是如何工作的，甚至艺术区还开设了许多艺术课程，针对成人和儿童，还不定期推出一些不同主题的艺术课堂，由社区内的艺术家们讲解，深受当地美国人民的喜爱。
其实黄村文化创意产业园认为，国内的文创产业很大程度上就是摸着国外过河的，无论是展现形式还是发展趋势上都有一定的类似程度，但每个国家发展态势不同，现在的国内上层文创也不仅仅是跟着国外拾人牙慧了，随着对国潮的推崇，国内有望走出属于自己的特色文创道路。
——以上为黄村文化创意产业园独家观点
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